Воспринимая авангард

Есть все основания считать 2012 год годом столетия русского авангарда, одного из ярчайших явлений в мировом искусстве, решительно изменившего ход его дальнейшего развития. Имеющие глубоко национальные корни, идеи К.Малевича, К.Петрова-Водкина, П.Филонова до сих пор служат жизнеспособным источником развития преемственной «аналитической» линии отечественного искусства. Проект призван продемонстрировать пути преломления и актуализации идей русского и зарубежного авангарда в творчестве петербургских художников на столетнем рубеже его истории.

Древнерусская живопись и русский авангард – при всей сложности и многогранности русского изобразительного искусства именно их в первую очередь принято расценивать как его наиболее самобытные проявления, имеющие мировое значение. Поэтому невозможно пройти мимо того факта, что 2012 год можно, пусть с долей условности, считать годом столетнего юбилея русского авангарда. Именно в 1912 г. оформилась группа «Синий всадник», идеологом которой выступил В.Кандинский, состоялась первая выставка художников-футуристов, а кубизм был назван «завершающим этапом», «концом старого», и именно в это время на художественную арену выходят К.Малевич, М.Матюшин, П.Филонов.

Именно на 1910-е гг. приходится расцвет творчества яркого представителя русского национального романтизма К.Петрова-Водкина. В рамках своего метода он применял веерообразные прямые, исходящие приблизительно из одного центра, по которым располагал основные события и персонажи картины. Выявление этой скрытой геометрии позднее привело его последователя

Г. Длугача к анализу классических европейских картин из собрания Эрмитажа; результатом работы его учеников стал уже оригинальный метод аналитической интерпретации классической живописи.

В советскую эпоху идеи структурного построения картины интересовали многих мастеров, формально не принадлежащих к этой школе. Принцип обострения конструктивного начала в картине востребован и сегодня, поскольку даёт художникам плодотворные возможности постановки и разрешения общезначимых духовных задач через живопись.

В 2012 году художники – представители разных творческих профессий, работающие

в Государственном Эрмитаже и других музеях Петербурга и ежедневно соприкасающиеся

с подлинными предметами искусства прошлых эпох, образовали творческий проект «Равновесие».

В основе равновесия стиля, который они представили в своём творчестве, лежит идея актуализации наследия русской и мировой живописи 1910-х гг., древнерусской живописи и средневекового искусства. Представленные живопись, графика, витражи К.Иляшевского, А.Тархановой, Е.Стрельниковой, Т.Шлыковой, А.Голомазова, Е.Крыловой, Е.Дутовой демонстрируют

по-сегодняшнему острую трактовку характерных для 1912г. эстетических направлений русской и мировой живописи: колоризм, экспрессионизм, футуризм, супрематизм, конструктивизм.

Пожалуйста, не оставляйте оскорбительные, клеветнические комментарии, призывы к национальной розни, а также сообщения не относящиеся к теме публикации. Эти комментарии будут удалены.

Для отправки комментариев нужно включить javascript

Ваше имя

Код