Звезды Парижской школы

27 июля в галерее «Рахманинов двор» открывается выставка «Звезды Парижской школы».

Парижская школа — введенный в оборот критиком Андре Варно в 1925 году термин, обозначающий ту феерическую ситуацию в искусстве, которую поддерживали в тонусе более полувека несколько десятков человек. Это и французы и съехавшиеся со всего мира художники. В этой среде зародились фовизм, кубизм, сюрреализм, здесь прозвучали и лигитимизировались футуризм, дадаизм, абстракционизм.

Парижская школа — это и целый ряд ярких художественных индивидуальностей, не принадлежащих ни к каким стилям и объединениям, или выросшим из них, и следующим по своим личным траекториям творчества. Пожалуй, наибольшие вклады в феномен Парижской школы внесли французы, испанцы и выходцы из России. По этому принципу в состав выставки включены Анри Матисс, Хуан Миро, Марк Шагал.

Особая часть выставки и хронологически самая ранняя — это гравюры Марка Шагала к поэме Гоголя «Мертвые души». По заказу Амбруаза Воллара, мецената, арт-дилера и издателя, Шагал в период с 1923 по 1927, выполнил, комбинируя техники: офорт, сухая мгла, акватинта, 96 композиций на медных листах, с которых методом ручной печати на офортном станке были напечатаны 418 комплектов эстампов.

Завершенную форму проект получил уже после смерти Воллара, после войны, в 1948 году, когда издатель Эжен Териад выкупил у фонда Воллара офорты Шагала и допечатал к ним набранный еще в 1927 году текст. Книга, изданная в двух томах тиражом 368 экземпляров, была предназначена для музеев и коллекционеров и не переплеталась, предлагалась в специальном футляре. Тогда же, в 1948 году, гравюры Шагала к «Мертвым душам» получили Гран-при на Венецианской биеннале.

На территории СНГ есть только три комплекта шагаловских иллюстраций к «Мертвым душам» — в Третьяковской галерее, в Эрмитаже и в Витебске — в Музее Шагала.

Но только на этой выставке можно увидеть уникальные офорты, из первых 50, напечатанных на японском пергаменте.

Анри Матисс — художник, освободивший цвет, патриарх фовизма, легенда французской живописи, один из основоположников искусства ХХ века, представлен несколькими выразительными «ню». Эти «Голубые обнаженные» решены в обобщенной плоскостной манере, завораживающая музыкальность простых линий передаёт пластику женского тела.

Шире представлен Хуан Миро — абстрактный сюрреалист, научивший видеть красоту простого и сохранять радостную детскость. Причудливые сочетания плоскостных биоморфных пятен цвета и тонких линий, морских звезд и красочных капель, птичьих контуров и абстрактных форм создают ощущение свободы и легкости.

Цветные литографии Миро 1950-х годов сохраняют стилистику живописи и дают вполне адекватное представление о его творчестве, о его декоративном и монументальном даре. Практически любая из представленных литографий могла бы быть увеличена без потери качества во множество раз до форматов росписей выполненных Миро для зданий ООН и ЮНЕСКО.

Пожалуйста, не оставляйте оскорбительные, клеветнические комментарии, призывы к национальной розни, а также сообщения не относящиеся к теме публикации. Эти комментарии будут удалены.

Для отправки комментариев нужно включить javascript

Ваше имя

Код

 

 

Надежда 06.08.2012 | 11:05 Вход на выставку для взрослых - 200 руб., для детей пенсионеров, студентов- 150 руб. За обзор столь малого количества работ, представленных на выставке, цена явно завышена. Выставка работает все дни недели. http://www.fotorachmaninov.ru/index.php?id=325